Las acuarelas artesanales han ido tomando terreno a paso firme en el mundo de las artes plásticas. Pasaron de ser una conversación entre algunos artistas curiosos hace 10 años atrás, a un fenómeno mainstream que incluso está influyendo las decisiones comerciales de las grandes marcas.

Muchas personas sienten curiosidad por usar estos materiales pero no se atreven a incursionar en ellos por muchos motivos. Por eso, si estás evaluando si este tipo de acuarela es para ti, te mostraré 5 razones para que experimentes con colores hechos a mano.

1) Los colores que ofrecen las marcas de acuarelas hechas a mano son difíciles de encontrar en las marcas industriales.

Así es: los artesanos y artistas que hacen acuarela a pequeña escala tienen la oportunidad de encontrarse con pigmentos novedosos y pueden darse el tiempo de probarlos y experimentar con ellos hasta transformarlos en un material viable para todos. En mi caso personal, encuentro pigmentos en viajes y también recibo regalos de personas que buscan colores en distintos lugares del país. De esta forma, puedo entregar ediciones limitadas de colores que no puedes encontrar en tiendas de materiales de arte. Uno de los colores raros que fabrico, es el Amarillo de Jericó, que fue traído desde Palestina por el artista chileno Víctor Mahana.

2) Pintar con colores que son parte de la Historia del Arte te ayuda a entender la evolución de la pintura.

Los pigmentos llamados "históricos" tienen esa clasificación porque han estado presentes desde los inicios del arte y han sido registrados por la ciencia en cuevas, murales, mosaicos, frescos, paneles y manuscritos iluminados desde el Paleolítico superior en adelante. Los primeros textos de pintura hablan ampliamente de sus propiedades y de las recetas para prepararlos, como "El libro del arte" de Cennino Cennini, escrito a fines del siglo XIV.

Al usar estos colores, te acercas a los materiales más antiguos y te haces una mejor idea de cómo era pintar antes de la Revolución Industrial.

Algunos de los colores históricos más conocidos son el Lapislázuli, la Azurita, el Ocre, el Cinabrio y la Malaquita, entre otros.

3) Los colores hechos a mano con pigmentos de alta calidad agregan valor a tu obra.

Cuando te dedicas a pintar y te esfuerzas en conseguir materiales de buena calidad para tu obra, éstos hacen su trabajo: un buen papel libre de ácido y de hermosa textura, pinceles que te permiten realizar más movimientos y manchas, además de colores que no pierden sus cualidades al secar y se mantienen en el tiempo hacen la diferencia. 

Las acuarelas artesanales profesionales, serán un aporte para el resultado de tu trabajo plástico.

4) Estás ayudando a revivir un oficio antiguo que había sido reemplazado por la producción industrializada.

La historia de la pintura es muy larga y tiene muchos ángulos desde donde estudiarse. Uno de ellos es la producción de los materiales de arte, que por siglos formó parte de la labor de los artistas, quienes fabricaban sus colores, soportes, y otros insumos. Los alquimistas también colaboraron con muchos descubrimientos de colores, en su búsqueda de la Piedra Filosofal. Artistas y alquimistas compartían conocimientos que enriquecían sus disciplinas. Con el paso del tiempo, las actividades empezaron a diferenciarse cada vez más: así nacieron los "colourmen", trabajadores que preparaban pigmentos y pintura para arquitectura y arte. Algunos obreros se dedicaban a la peligrosa labor de fabricar colores como el Blanco de Plomo, y otros hacían las distintas pinturas. Cuando llegó la Revolución Industrial este oficio se transformó de la mano de la química y la industria farmacéutica. Con el tiempo, la fabricación artesanal de colores quedó reservada a los restauradores y a algunos artistas que no quisieron dejar de fabricar sus colores de óleo, acuarela o temple. 

5) Te transformas en un/a artista más consciente.

Al elegir materiales de arte artesanales, vas a iniciar un camino muy interesante donde aprenderás muchísimo. Vas a conocer a las personas que fabrican tus materiales, sabrás cómo se hacen, de dónde vienen y estarás eligiendo productos con un menor impacto negativo en el planeta. De esta manera, tus decisiones como artista también pueden generar efectos positivos a nivel ambiental y social.

Estas son mis 5 buenas razones para empezar a pintar con acuarelas artesanales. Lo mismo puedes aplicarlo al papel: hoy existen varios emprendimientos pequeños que fabrican papeles hermosos y que puedes probar para saber si se adaptan a las necesidades de tu obra.

Tu producción artística y los materiales que usas son algo muy personal, pero espero que este artículo te impulse a explorar nuevas posibilidades y a buscar elementos que enriquezcan tanto tu obra como tus experiencias.