Este sitio web tiene ciertas restriucciones de navegación. Le recomendamos utilizar buscadores como: Edge, Chrome, Safari o Firefox.

Envío Gratis a todo Chile por compras sobre 60.000

Técnicas básicas de la acuarela

Pintar con acuarela a veces puede ser algo intimidante. Es una técnica que tiene fama de complicada y difícil. Existen muchos mitos en torno a ella que hacen que algunas personas no se atrevan a experimentar más allá. Sin embargo, esta antigua técnica se reduce a principios muy sencillos que aplicados de diferentes maneras, te ayudarán a entender cómo ir logrando cosas nuevas con ella.

Carta de colores Piedras y Agua. Las cartas de color son un ejercicio útil y relajante que te ayuda a visualizar cómo funcionan los colores que tienes o quieres usar. También te enseña a usar el pincel y a controlar el agua.

 

Los dos principios fundamentales de la pintura en acuarela:

La acuarela, como su nombre lo sugiere, es una técnica que para funcionar siempre requiere de AGUA. El agua es el vehículo que transporta a los pequeños granitos de pigmento sobre el papel. 

Principio #1: Pintar sobre el papel seco.

Al pintar sobre el papel seco, obtienes manchas y marcas de bordes muy definidos. Todo lo que pintas sobre el papel seco, ya sea blanco o pintado previamente, queda tan cual como lo pusiste con tu pincel y tienes poco rango de acción para corregir o mover la pintura. Es decir, lo que pintas “queda”.

Principio #2: Pintar sobre el papel húmedo.

Cuando pintas sobre el papel húmedo (ya sea humedecido con un pincel, con esponja o sumergido en agua), creas una superficie dinámica donde las piedrecitas de pigmento se mueven a través del agua, como los granitos de arena en las olas de la playa. Esto es simplemente efecto de la fuerza de gravedad. Al tener una superficie húmeda, tienes un tiempo para mover la pintura y moldearla dentro del agua, y puedes crear manchas y marcas con bordes difuminados e irregulares, producto de la expansión del agua y el pigmento sobre el papel.

El uso de estos dos principios a diferentes escalas y en distintos momentos de la pintura, te ayudará a crear trabajos con mucha variedad de manchas y efectos. Puedes hacer ejercicios simples para probar qué sucede.

A continuación, te dejo un video donde enseño una serie de técnicas básicas basándome en estos dos principios. Esta clase fue entregada a través de la Comunidad de Mi Naturalismo.

¡Espero que la disfrutes!

Workshop con Geraldine: técnicas y texturas en acuarela.

Carrito de compras

No hay más productos disponibles para comprar

Su carrito está vacio.